“百年吞吐——刘海粟书法大展”在刘海粟美术馆开幕 展出作品超过200件

近日，刘海粟美术馆隆重举行了“百年墨韵——刘海粟书法艺术展”的开幕式。此次展览展出了200余件作品，创下了刘海粟美术馆自成立以来举办的刘海粟书法主题展览之最，亦是目前为止展示刘海粟书法作品规模之最。

最震撼人心的，并非仅仅是规模宏大，更是刘海粟在百年人生历程中，如何巧妙地打通书法与绘画、书法与诗歌、书法与中国美术教育之间的传承脉络，实现了创新、创法与创造的完美融合。刘海粟美术馆副馆长、总策展人靳文艺如此评价道：“这是一部生动活泼的书法教科书，同时也是刘海粟学习书法生涯中的一部励志篇章。”

此次展览多角度地集中展示了刘海粟大师的杰出作品，全方位、立体化、生动地揭示了刘海粟书法在文化、学术以及现代价值方面的丰富内涵，凸显了中国书法所蕴含的独特文化风采。刘海粟美术馆的所有展馆均被用于呈现这一重量级的展览。

刘海粟出身江南富庶的书香门第，3岁即在母亲怀抱中诵读诗书，5岁开始临帖学画。家学渊源和深厚的江南文化，为他的书法和绘画打下坚实基础。他25岁带艺拜师康有为，后来又遍临各家法帖碑版。历尽千帆之后的“衰年变法”更是令其书法达到人书俱老的忘我境界。

中国美术馆馆长吴为山评价，刘海粟先生书法造诣深厚，更以画意入书，点画间节奏、韵律、章法、墨气，与画作之跌宕生姿相映成趣。题款之处匠心独运，字字珠玑，错落有致，提按顿挫间尽显大家风范，转折疾涩中浑然天成，字画之间，相辅相成，交相辉映，彰显出刘海粟对艺术的深刻洞察与独特追求。

中国书法家协会主席孙晓云说：“刘海粟先生生长的时代，正是从清代阮元、包世臣直到康有为，形成了完整的碑学体系的时代。刘海粟先生完整准确把握住了这一时代艺术发展规律，从篆书入手，兼具商周金文的凝重古朴、汉魏碑刻的刚健厚实和宋元法书的使转流美，不拘泥于一碑一帖，也不囿于某家某派，兼收并蓄终归化为自我，经典传承实为推陈出新。”

本次展览，邀请观众步入刘海粟书法艺术的殿堂。展览分为6个篇章，由6个不同的主题展开叙事。第一篇章“诗书传家、笔歌百年”，讲述刘海粟学习书法的历程;第二篇章“见字如晤、纸短情长”，呈现刘海粟的信札手稿及家书;第三篇章“吐故纳新、蝉蜕龙变”，呈现刘海粟书法艺术的学术分析;第四篇章“四海风云、百年沧桑”，讲述刘海粟的书法与人生;第五篇章“笔耕墨舞、纸上江山”，讲述刘海粟绘画里的书法;第六篇章“沧海一粟、壮丽一生”，讲述刘海粟的艺术人生。

展览囊括了目前刘海粟书法的所有精品力作。刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》也在展品之列。

展品中还包括《存天阁》匾额，这是康有为为刘海粟的工作室所题写的斋名。这块牌匾见证了康有为与刘海粟的一段师徒情谊。刘海粟非常珍视，一直将其挂在上海美专的工作室，新中国成立以后院系调整，他又把牌匾拿回家，挂在自家画室正对客厅的梁上。对于“存天阁”这个名字，刘海粟喜爱有加，他有一方“存天阁”的章，后来他的艺术随笔文集，也叫《存天阁谈艺录》。

展品《临黄石斋松石图》，背后有着一段曲折的故事。这是刘海粟在1937年临摹的明末画家黄道周名作《松石图》。黄道周的原作，刘海粟的临摹，两件作品之间，还蕴含着一段曲折的故事。黄道周的原作曾为刘海粟收藏，他评价这张画是“于风烟无人之境，疏淡高洁”。1937年，上海沦陷。在这个时期，刘海粟的上海美专也陷入了巨大的经济困境，刘海粟多方借贷筹款，仍无以为继。万不得已之时，他忍痛将这幅画卖给了一位广东的朋友。在刘海粟与这张至爱的画作挥手作别之际，他用一整天的时间，把原作临摹下来，也就是观众现场看到的这幅作品。

刘海粟为了救助学校，不惜牺牲个人珍藏品，出售了自己珍藏的画作，这一举动赢得了文化界众多人士的深切同情和高度赞扬。郭沫若、蔡元培、李仲乾、王世杰、王个簃等先生均在此幅《临黄石斋松石图》的跋尾留下了墨宝。

此次展览特别展出了刘海粟先生写给妻子夏伊乔女士的5封珍贵书信。这些书信不仅内容丰富，涵盖了家国大事的深切关怀，对艺术观念的深入探讨，还记录了与亲朋好友的日常交流，涉及家庭琐事。通过这些书信，观众得以一窥这位大艺术家在生活中的另一面。在这些字里行间，我们看到了刘海粟先生对身边琐事的独到见解。他曾吐槽那些慕名而来的粉丝，写道：“每天来人太多，已经感到极度的厌倦，张纪恩前天一大早就来，还带着三个年轻人，那些小青年被我给打发走了。”他还幽默地说：“我又不是熊猫，有什么好看的。”从这些话中，一个立体、丰富、有趣的形象的刘海粟先生跃然纸上，令人不禁为之会心一笑。