国产动画大片《雄狮少年2》归来 交上一份年末提气的亮眼答卷

2024年的贺岁档，一匹“雄狮”再度跃动荧幕。自三年前首部作品惊艳亮相后，国产动画巨制《雄狮少年2》带着同样的激情与初心回归。故事舞台虽然从广州迁移至上海，内容也由舞狮艺术拓展至武术领域，但影片依然紧扣小人物励志的成长轨迹，洋溢着现实主义的精神光芒，其震撼人心的力量不减当年。在神话与历史题材长期占据动画片主流市场的背景下，现实题材作品显得尤为稀缺。《雄狮少年2》不仅坚守传统文化的展现与传承，更以现实主义为底蕴，实属难得。导演孙海鹏及其主创团队，以“争一口气”的拼搏精神，在动画制作上追求极致，为观众献上了一份年末振奋人心的精彩答卷。

雄狮潜伏于荒野的草丛之中，耐心等待猎物放松警惕的瞬间，随即以迅雷不及掩耳之势发动致命一击。这一自然纪录片中的精彩桥段，如同闪电一般，瞬间点亮了孙海鹏的灵感。面对如何将“野草”与“雄狮”这两个意象巧妙融合的难题，他脑海中浮现出这样的画面：“阿娟应当如同坚韧的野草，将根系深深植入擂台的土壤，让对手无法窥视其真实意图，也无法将其击垮。我们要不断为他铺垫那些隐藏在招式中的‘藏’的策略，最终在关键时刻，如同藏匿于野草背后的雄狮，一击必杀。”

《雄狮少年2》中，出身贫苦的主角阿娟是大城市里最平凡、最卑微的一根野草，但他心中始终有一头充满梦想与力量的雄狮。“野草”与“雄狮”，不仅是阿娟在格斗擂台上的战术与招式，也象征着生活中阿娟的外在形象与内在精神。这两个比喻，将影片人物与剧情相统一，形成了“生于野草，活成雄狮”的主题。

无论是上一部就有的主角“三人团”阿娟、阿猫和阿狗，还是这一部中新加入的角色小雨、张瓦特，《雄狮少年2》都力求写实，让角色看起来像生活中走出来的真人一样。《雄狮少年2》中的小雨，一头利落短发，气质清新脱俗，让人眼前一亮。孙海鹏直言，主创团队一直希望角色有自己的个性，“有来自人间烟火的真实与力量。”

除了阿娟自身百折不挠、自强不息的精神，亲人的默默支持、身边好友的不离不弃以及徐记者等好心人的热心帮助，也构成了影片动人的情感表达，让人感受到人与人之间的真情无限。孙海鹏坦言，影片创作过程中，家人一直是他最坚强的后盾，太太一句“家里都好，不用担心”让他瞬间充满底气;团队成员彼此信任欣赏，互相扶持，早就拥有了家人般的默契;许多“雄狮”粉丝从第一部就开始支持，成为影片“自来水”……这些美好温暖的情感不仅给了孙海鹏一路走下来的勇气，也在片中被充分表达，成为打动人心的一环。

武术元素热血沸腾

《雄狮少年2》做到一半时，孙海鹏有种强烈的挫败感。不知何年何月才能做完的大量打斗戏，让他觉得“山路望不到头”。“我们挑了打斗戏中最难的类型——擂台戏，也是无知者无畏。”然而，正是这种无畏，成就了目前国产动画电影中最让人热血沸腾的惊艳打戏。

上一部中，阿娟是舞狮少年;这一部中，他站上了格斗擂台，用传统武术与现代格斗较量。“上一部做完，我们就觉得有个遗憾，没有太多空间展现中国武术元素。其实传统武术与舞狮关系密切，完整的舞狮表演是先打拳再舞狮，黄飞鸿也是既能打拳又能舞狮，所以这次我们决定不留遗憾，把武术作为一个重要元素放进来。”孙海鹏说。

更进一步，影片没有仅仅停留在展示传统武术，而是将其放在现代格斗发展的大背景下，引入传统与现代的探讨，进而给出回答：走坚守与创新之路。影片开场，传统武术遭到“打假”，处境尴尬而没落，但在张瓦特训练阿娟的过程中，这一现象背后的深层原因被逐渐揭开：现代格斗已发展成为单纯的体育运动，而传统武术身兼强身健体、防身实战等复杂属性，因此难以在擂台上发挥出最佳状态……阿娟与张瓦特针对这些原因各个击破，让传统武术冲破束缚，焕发新能量。

片中总长20多分钟的精彩打斗戏，其呈现有两大难点。一是难在如何用动画呈现。“比如格斗选手的肌肉非常清晰，随着运动状态还要不停变化，我们花了一年时间完善画面，几乎每一块体表能看到的肌肉，都把它表现出来。”二是招式与节奏如何既体现格斗比赛特点，又带给观众爽感。擂台戏不能利用场景和道具，在招式有限的情况下，如何不让人觉得重复?为此，主创不仅展示了中国功夫、泰拳、巴西战舞等多种格斗技术，还利用运镜、剪辑、节奏变化等各种手段提升打戏观赏性。

“雄狮宇宙”真实细腻

动画电影一般有两种创作思路，一种是发挥动画的想象力，极尽天马行空，另一种则是模拟现实世界，力求以假乱真。《雄狮少年2》属于后者，创造了一个真实细腻的现实世界。

影片故事发生地来到上海，为了还原这座国际大都市的繁华与烟火气，光是实地调研，孙海鹏就带领团队跑了一年多，了解城市四时风光。“首先是找大量参考，城市风景、室内场景都要有足够多、足够细的模型，比如片中的求真拳馆，我们就找了大量真正教传统武术的拳馆。”孙海鹏笑言，就连画面中的空气，上海和广州都不一样，需要通过灯光营造出空气中不同的干湿度、颗粒度。

室内与室外、晴天与阴天、日常与擂台……影片在打光上的考究，是给人强烈真实感的一大原因，也是国产动画电影目前在灯光上完成的最高水平。“首先美术设计得好，墙面、地毯、草丛都要精心布置;材质的使用也需要专人去做，因为光打到不同材质上的反应不同……”孙海鹏说。

在国产动画电影中，我们头一次如此丰富地听到了汉语、泰语、葡萄牙语，以及北京腔、上海话、天津话、西北话等多种语言和方言。这无疑令人感到惊喜。而在影片的配音阵容上，更是大胆采用了素人，其中小雨和张瓦特的声音均出自素人之口。这些声音极富个性与辨识度，不仅使得角色形象更加鲜明生动，更让人仿佛置身于一个真实的“雄狮宇宙”，感受到了其中的无限魅力。

在视听语言方面，《雄狮少年2》展现了国际水准，令观众见证了国漫领域的又一次重大突破。孙海鹏表示，动画呈现的视觉效果主要依赖于细节的打磨。他举例说明：“例如，在皮肤材质的处理上，我们力求做到极致，将皮肤颗粒度和汗毛的细节都做到了最佳状态，使得灯光照射到汗毛上时，能够产生微妙的反应。此外，我们还精确还原了衣服的缝线和裁剪方式，甚至在阿娟衣服老旧的部分，也精心制作出上面的小疙瘩。当所有细节都得到呈现时，观众会感受到画面质量的飞跃。”他认为，随着我们不断优化制作流程、提升技术水平以及追求精益求精的意识，我们的作品将会得到更多人的认可和欣赏。