人工智能现阶段只能协助编剧的艺术创作 无法完全取代编剧

当人工智能的编剧功能初露端倪，立即在业界引发了热烈的讨论，焦点集中在“人工智能是否将取代编剧”这一议题上。这一话题甚至引发了众多从业者，尤其是编剧们的担忧和抵触情绪。然而，随着我们深入学习和实践，逐渐认识到人工智能在编剧领域存在一定的局限性。 CCTV-6的《今日影评》栏目曾对人工智能的编剧能力进行了现场测试。测试结果显示，人工智能在处理内容逻辑上的初级问题时尚能胜任，但在深层次的细节设计和因果逻辑的把控上则显得力不从心。这表明，在当前阶段，人工智能尚不能完全取代编剧的工作。 因此，我们可以得出结论，人工智能在编剧领域的作用主要是协助编剧进行艺术创作，而非完全取代他们的位置。在未来的发展中，人工智能或许能在某些方面提供帮助，但编剧的独特创意和情感表达仍将是不可或缺的。

首先，人工智能在触及生活的深层肌理方面存在一定的局限性。编剧的工作本质是对文字的创造性编写或加工，这实质上是一种文学创作活动，更具体地说，是对故事构思与把握的艺术。一个优秀故事的灵感往往源自编剧自身丰富的想象力，而想象力是人类大脑对日常情感、生活经验和审美感知等记忆的整合与编码，这是人类独有的精神财富。在创作过程中，编剧会调动自身全部的生命记忆，运用想象力将个人的情感体验和观察到的社会现象转化为具有普遍意义和深刻内涵的艺术表达，从而使作品充满生动与真实。相比之下，人工智能的本质在于机器程序与数据处理的结合，它无法内在地构建起自我世界，缺乏个体体验，也缺少想象力的生成与发散。因此，人工智能所生产的剧本往往只能描述故事，而缺乏思想深度和生活广度，无法触及故事与艺术的本质。

其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。传统编剧在写作时基于上帝视角审视故事的因果逻辑、角色塑造、情节结构，以及剧本中微妙的态度与深层主题的呼应。而人工智能的底层逻辑来自其语料库，仅能做到初级语言的膨胀与扩散，通过矩阵逻辑和算法规则选择最优解，能给予人知识却缺乏情感，无法设计出类似《长安三万里》里众人朗诵《将进酒》的经典场面，以及蕴含各种隐喻表达的台词。

最终，人工智能在把握整体叙事节奏方面存在一定的困难。与传统编剧相比，后者在创作过程中不仅要深入挖掘故事内容的设计，还需全面考虑场景的布置、景别的选择、机位的安排以及光线的运用等多个方面，从而为导演留下充分的拍摄空间和自由度。而人工智能目前的主要功能集中在剧本的生成上，其处理方式往往局限于点对点、点对多点的直线思维，缺乏传统编剧那种流动性且能覆盖全局的综合处理能力。因此，人工智能在处理整个拍摄流程的各个环节时，往往显得力不从心，缺乏对整体叙事节奏的有效把控。 尤其是在大型电视剧的剧本创作中，经验丰富的编剧能够确保每一集之间的连贯性，并对整体节奏进行精准把握。相比之下，人工智能的应用目前还停留在单剧集的初级写作阶段，尚无法从宏观角度去理解和把握剧情的节奏与走向，这在很大程度上限制了其在复杂叙事结构中的运用。